素描玻璃制品明暗交界线（素描如何画出玻璃的效果）
摘要：
4、在画静物素描时,玻璃器皿的明暗怎么表现?... 本篇目录：
素描明暗交界线怎么画
观察亮面和暗面中间颜色最深的区域，那就是明暗交界线。用一根铅笔放在光源来的一面，让铅笔的投影正好叠加在被画静物的受光面和背光面正上方，静物受光面会显示铅笔投影而到物体背光面则不显示，观察铅笔投影消失的地方，那就是明暗交界线。
明暗交接线是黑灰的交界部分，可以反复观察，分清主次关系，接近光影的地方色调重，远离光源的地方色调浅。第一步是打形，第二步就是画明暗，而画明暗的重点就是先确定明暗交界线。拓展：明暗交界线通常是整个画面色调最重的地方。
颧骨要看光怎么打来了。一般画完眼袋部分，眼袋下面颧骨上面的部分较亮。
明暗交界线就是亮部与暗部交界的地方。画素描时每个静物上面相对来说最重的一条线。有这条线才能表现出物体的体积感。明暗交界线是物体固有色的最确切体现。固有色即物体原有最基本的颜色。物体受光线照射，分成最基本的3个面：亮面，明暗交界，暗面。
用几b铅笔画罐明暗交界线
如果是罐子的话，灰面用6B，亮面用2B，明暗交界用8B，反光用HB，投影用2B或HB。
打型、刻画用2B铅笔，铺大调子用2B或4B铅笔都可以，明暗、投影用4B以上或用纸擦出来，之后用HB\2H刻画投影及细节部分。用什么笔是个人绘画的习惯，主要是找到色彩关系，明暗关系。
继续用6B铅笔加深暗部区域，用2B过渡灰面。画出瓷器的固有色，加深瓶口和瓶底的深色，留出高光，再用橡皮将反光擦亮一些。对反光和珠子进行细化，加深珠子的暗面，再强调画面的重色部分。画出阴影以及强化明暗交界线，最后观察画面的不足，及时修补。注意瓶口细节和高光部分。
初学尽量选择较硬的铅笔，B数较小的铅笔，比如HB、B、2B。熟练后可依个人爱好和习惯来选择。常用的有2B-8B，数字越大，软度越强，色度越黑。2B：适合打线条或构图。3B：适合画亮部。4B：适合画亮部。5B：适合画明暗。6B：适合画明暗交界线。7B：适合画明暗交界线和暗部。8B：适合画暗处。
铺大调子最好用软的铅笔，至少要4B以上，因为这样方便之后的刻画和修改。有区别，但不仅仅是轻重的区别。近实远虚，近的地方对比要强烈，远的地方就可以柔和一点。还有质感的区别，不同的质感，交界线也是有不同的。
玻璃器皿素描画法
画玻璃汽水瓶素描：素描结构，要画中心线；左右形状要对称，这一步要反复修改；上明暗色调，高光、反光要留出位置来；瓶子左右边缘比较黑，要适当加深；瓶口、瓶底要细致刻画。（现将步骤图发给你，请参考）。
首先，透明物体，大部分人喜欢先不画，比如空玻璃杯，或者是装水的玻璃杯。画完背景再用深浅不同的线勾个轮廓就完了。这种画法简洁轻松，给人一气呵成畅快淋漓之感。以上是大部分同学的方法。如果亲愿意，可以试一下我自己的方法。
步骤一：处理好画面构图关系 步骤二：铺上背景色彩，画出杯子中液体的颜色。步骤三：画出玻璃杯本身色彩，注意其透明的质感以及与环境色的关系。步骤四：强调画面整体的虚实关系，刻画出杯口和杯身的细节和质感。
首先，在你的心中有一盏超有质感的玻璃杯——虚实、明暗、前后以及深浅等等，这样的玻璃杯不再只是一个简单的物体，它已经有了你的思想。即先有“魂”。
在画静物素描时,玻璃器皿的明暗怎么表现?
：记住要画纸的颜色为所看到物体的最亮色。这里一般画纸都是白色的，而所看到物体的最亮色往往都是物体的高光，尤其是金属和玻璃器皿 2：以以白纸色为最亮色的高光为参照色，其他的颜色和他对比，从而得到越来越暗的颜色（向下对比）。
首先，我们应该认识到玻璃杯是透明的，反射强烈，表面的明暗是透过背景和对光的反射表现出来的。玻璃杯灰色调面积较大，且大部份是透过周围的景物。要自己仔细观察玻璃杯灰色调的形态，在强调边缘轮廓和转折处变化的基础上画出色调。只要分清杯口厚度的深浅变化和高光，就不会区分不开了。
这组静物多数是玻璃器皿，刻画的时候物体的透光性强的地方能看到物体后面的衬布之类，物体的表面比较光滑，注意高光的表现，影子的色调也是随着静物的透光性而变化的。f、调整画面 在此阶段要注意更多的是画面整体的大的明暗关系、空间关系、虚实关系、主次关系。
固有色，这个和质感的表现本属于细节刻画里的东东，为了更详细我就特别拿出来说一下吧，呵呵。
首先确定最高点和最低点。最左和最右。按照瓶子比例来画注意瓶子的对称。确定瓶子亮灰暗面，明暗交界线。在国君美术的官网上有很多话瓶子的教学视频，都是在线教学，系统讲解的。对画瓶子有很大的启发。
到此，以上就是小编对于素描如何画出玻璃的效果的问题就介绍到这了，希望介绍的几点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
